En Ecuador existe un enfoque dividido. Por un lado, podemos ver gran apertura para el deporte, pero no hay mucha atención para el arte y la música. Hoy en día las dos últimas se han convertido en una fuerte tendencia que, a pesar de mantenerse, no tiene el peso que debería.

Por esta razón queremos saber qué opinan algunos músicos locales sobre la siguiente pregunta:

¿Cuál es la principal dificultad que enfrenta el músico ecuatoriano para sacar su carrera adelante en Ecuador?

“En el país no hay una industria musical, eso frustra a cualquier músico y es capaz hasta de destruir los talentos locales.” – Roberto Bolaños, saxofonista de la banda “La City Band”.

“El problema no está en el esfuerzo o la calidad, el problema está en la cultura de entretenimiento de los que consumen arte, mientras no se aprecie el costo de una entrada, el músico no podrá ofrecer un show de calidad ya que no hay apertura en el mercado.” – Dr. Beta/ Oscar Bonilla, de la banda “Los Hijos de la TV”.

“La dificultad surge en la cooperación entre creativos y talentos, hay mucho individualismo, y aunque el ecuatoriano es carismático, falta más cooperatividad entre todos, en especial las redes sociales para potenciar al artista. He visto músicos con carrera, pero esto no se refleja en el apoyo y el filtro de las redes sociales es bien limitado.” – Sebastián Pita, cantautor ecuatoriano.

A partir de estas respuestas, es evidente que hay una comunidad artística fuerte. Sin embargo, al parecer aún no se ha unido bajo una misma visión: empoderar a los talentos y a los nuevos géneros creados por músicos ecuatorianos.

Como todos sabemos, la música es tan antigua como la humanidad; es decir, existe desde la prehistoria, por lo que tiene miles de años. Su aparición es incluso anterior a que los cavernícolas sustituyeran sus gruñidos por palabras; es una remembranza de nuestro pasado.

El sonido de la música nació como una forma de comunicación basada en el ritmo y la voz. Se cree que era utilizada en rituales, cacerías e incluso batallas, y que también imitaba sonidos de la naturaleza. Desde este punto, empezó a evolucionar: desde la percusión corporal hasta los primeros instrumentos, como las flautas de hueso.

Ahora que recordamos un poco de esos tiempos guardados en nuestro código genético, compartimos con nuestros lectores cinco aspectos que deben conocer sobre el origen de la música:

Nació antes que los instrumentos:
Los primeros humanos utilizaban su voz y la percusión corporal (aplausos y pisadas) como sus primeros instrumentos. Su fuente de inspiración era la imitación de sonidos de la naturaleza y las emociones.

Relación con el lenguaje y el ritual:
Existe la creencia de que la música surgió para elevar y desarrollar los sonidos del lenguaje, evolucionando junto con la necesidad de comunicarse en rituales, cantos de guerra o cacerías.

Función mágica y espiritual:
En tiempos prehistóricos y en las primeras civilizaciones, como en Sumeria, la música no era solo para entretener, sino una forma de comunicación con las deidades. También se utilizaba para invocar la lluvia o ahuyentar a los espíritus.

Los instrumentos más antiguos:
Las flautas de hueso, según registros arqueológicos, indican que hace unos 40.000 años —es decir, en el Paleolítico Superior— ya se habían fabricado instrumentos sofisticados. El más famoso es la flauta de Hohle Fels, en Alemania, hecha de hueso de buitre y capaz de producir escalas musicales.

La naturaleza fue la gran maestra:
Los primeros músicos aprendieron a organizar el sonido imitando el entorno que los rodeaba: el canto de las aves, el rugido de los animales, el trueno o el crujir de las ramas de los árboles con el viento. Con estos elementos surgieron los tres pilares que los músicos de hoy utilizan: ritmo, melodía y armonía.

Este viaje por las notas del tiempo nos recuerda el origen de los sonidos que hoy conocemos como música y todas sus variaciones.

La popular banda guayaquileña de rock alternativo, Cometa Sucre, recientemente lanzó el nuevo video musical de su última producción ‘El Cielo’. En esta ocasión el protagonista fue Pedro Arguello, vocalista, bajista y compositor de los temas de la banda.

Sobre la letra de este singular tema, Pedro nos recordó cómo la inspiración le llegó mientras viajaba de regreso a Ecuador. “Recuerdo que regresaba de Madrid a Guayaquil, de un viaje que hice para refrescar la mente (…) fue ahí que me pude dar cuenta de la inmensidad del cielo y de lo pequeño que somos. Ver el brillo del cielo fue lo que me inspiró a crear esta canción y por eso su nombre, ‘El Cielo’”, indicó el vocalista.

Fue en ese espacio, volando sobre las nubes que Pedro pudo contemplar como todo lo malo es pasajero y las cosas siguen su camino.

Para Pedro grabar el video fue algo nuevo ya que él era el actor protagonista, el video nos muestra un aspecto de la vida y la rutina del día a día en, algo que es muy común para muchos. Pero también nos muestra cómo poco a poco el personaje empieza buscar una luz, un camino para liberarse de esa monotonía. Al final termina encontrando un poco de paz y verdad, pero esta interpretación de cada persona.

El video fue filmado en Guayaquil bajo la dirección de Leo Espinoza, un artista, director y músico cuencano con mucho talento. “Fue Leo quien me propuso hacer el video con otro estilo (…) el resultado fue bastante bueno a pesar que probamos algo diferente salimos airosos”, recalcó el vocalista.

La productora Diluvio Estudio, en colaboración con Poli Music, el sello discográfico que representa a Cometa Sucre, se encargó de la creación y edición del video.

Para Pedro el video sigue la línea de la letra de ‘El Cielo’, y aunque fue escrita mientras volaba tiene la idea de enterrar cadenas y dejar atrás todo lo que puede atarte para no avanzar.

Espero que disfruten este video musical compartido por Cometa Sucre para ustedes nuestros lectores.