La nueva propuesta escénica de José Miguel Flores Varas, Alerta: Hablando de amor, nace desde un lugar personal. No es una adaptación, sino una obra inspirada en el universo del escritor Raymond Carver.

Alerta: Hablando de amor

El punto de partida se remonta a sus años de formación en la Universidad de las Artes, cuando llegó a sus manos De qué hablamos cuando hablamos de amor. En esos relatos encontró algo que lo marcó: personajes profundamente humanos, llenos de silencios, de contradicciones y de conflictos internos que rara vez logran expresar.

Esa imposibilidad de decir, ese subtexto cargado, fue lo que encendió la chispa. A partir de ahí, Flores no buscó contar las mismas historias, sino quedarse con su esencia y construir una propia.

Así nace Alerta: Hablando de amor: una obra que no intenta definir el amor, sino ponerlo en duda. En escena, las relaciones de pareja se muestran desde un lugar incómodo, atravesadas por tensiones, pequeñas violencias normalizadas y emociones que muchas veces preferimos no mirar.

La puesta, ambientada en los años 70, envuelve al espectador desde lo visual, pero es la intensidad emocional lo que realmente sostiene la experiencia. Es una obra que avanza sin pausas, donde los personajes se mueven entre lo poético y lo crudo, tocando fibras muy íntimas.

El elenco —Juan José Aramillo, Miguel Ángel Ochoa, Andrea Guevara y Débora Camargo— sostiene esa verdad escénica con interpretaciones que se sienten cercanas, reconocibles.

José Miguel Flores

Para Flores, el teatro no es solo un lugar para mirar, sino para sentir. Más que entender la obra, le interesa que el espectador la experimente, que algo se le mueva por dentro.

Sobre el autor

José Miguel Flores Varas es actor, director, dramaturgo y docente de Artes Escénicas. Se formó en la New York Film Academy y en la Universidad de las Artes de Guayaquil.

Es fundador de LA MONAA Academia de Actuación y ha construido una trayectoria que combina creación, enseñanza y gestión cultural, consolidando una voz propia dentro del teatro ecuatoriano.

El arte viene en muchas formas, está sujeta a la invención de la mente humana y su recursividad para crear y construir ideas de la nada. Claro, hoy en día, en la era digital donde muchas ideas se consideran ‘recicladas‘ sirven para complementar una idea nueva o ingeniar una secuela. 

Con el arte vino el entretenimiento y  de este partieron muchas raíces con el fin de divertir y crear emociones en las personas. Hoy tenemos videojuegos, servicios de streaming, novelas, cómics, un sin número de géneros de películas y series. Pero antes que había para divertirse y no nos referimos hace unas cuantas décadas, nos referimos al período de la mente, del raciocinio y de la creación original de ideas. 

Es allí, en esos tiempos olvidados, perdidos en los siglos que recordamos el teatro, el drama, la actuación y la historia de construir una narrativa con el fin de entretener a otros, a los primeros espectadores. 

Con el teatro surgió la risa, la excitación, la ansiedad de descubrir que iba a suceder, pero ¿quiénes fueron los dramaturgos que esparcieron estas emociones?

Si no los conoces, te los presentamos a continuación:

Esquilo, Eurípides, Sófocles, Tespis

Esquilo (525-456 a.C.). A él se le atribuye la introducción del segundo actor, la contraparte para crear un giro y un mayor conflicto dramático. Entre su obra más conocida está La Orestíada. 

Eurípides (484-406 a.C.). El responsable de dar al personaje un enfoque más humanista y psicológico, esto se pudo apreciar sus obras Medea y Las troyanas. 

Sófocles (496-406 a.C.). Se convirtió en aquel que introdujo al tercer actor, el perfeccionista que mejoró la estructura de la tragedia, siendo Edipo Rey la obra que lo inmortalizó.

Tespis (Siglo VI a.C.). Es considerado como el inventor de la tragedia y el primer actor en combinar el diálogo con el coro.

Se preguntarán dónde está Shakespeare, aunque también es una figura inmortal del teatro, su periodo es muchos siglos después de Tespis, Esquilo, Sófocles y Eurípides, por lo que no está presente.

El teatro en Ecuador ha tomado mucha fuerza, pero necesita más atención de los ciudadanos, pero todavía hay muchas historias que ameritan ser contadas en un escenario teatral.

El 25 de noviembre de 1886 en Quito, se inauguró el Teatro Nacional Sucre, esta edificación fue considerada como uno de los primeros y más simbólicos teatros formales de Ecuador. Su construcción fue ordenada por el presidente Ignacio de Veintimilla. 

Teatro Nacional Sucre a finales del siglo XIX

Diseñado con un gran escenario propio para óperas y zarzuelas, el Teatro Sucre se creó para convertirse en el pilar de la cultura nacional, mismo que se ubicó en la Plaza del Teatro, en el centro histórico de Quito. 

Su diseño arquitectónico fue dirigido por Francisco Schmit, un arquitecto alemán quien seguía las directrices de la iniciativa de la sociedad La Civilización. La construcción del teatro se realizó entre 1879 y 1886.

La inauguración del Teatro Nacional Sucre marcó un hito histórico para la vida artística del país de finales del siglo XIX. 

Tras su apertura, el Teatro Nacional Sucre perduró durante conflictos sociales y revoluciones, estos eventos hicieron que sea restaurado varias ocasiones y sus intervenciones más importantes se realizaron en 1948-1952 y en 1998-2003.

Hoy en día, después de casi 140 años, el Teatro Nacional Sucre continúa siendo un emblema de las artes escénicas de la ciudad, y su Fundación Teatro Sucre gestiona varios de los festivales más importantes de la capital, estos incluyen el Festival de Música Sacra y el Quito Jazz Fest entre otros eventos que cuentan con la participación de artistas internacionales.