La popular banda guayaquileña de rock alternativo, Cometa Sucre, recientemente lanzó el nuevo video musical de su última producción ‘El Cielo’. En esta ocasión el protagonista fue Pedro Arguello, vocalista, bajista y compositor de los temas de la banda.

Sobre la letra de este singular tema, Pedro nos recordó cómo la inspiración le llegó mientras viajaba de regreso a Ecuador. “Recuerdo que regresaba de Madrid a Guayaquil, de un viaje que hice para refrescar la mente (…) fue ahí que me pude dar cuenta de la inmensidad del cielo y de lo pequeño que somos. Ver el brillo del cielo fue lo que me inspiró a crear esta canción y por eso su nombre, ‘El Cielo’”, indicó el vocalista.

Fue en ese espacio, volando sobre las nubes que Pedro pudo contemplar como todo lo malo es pasajero y las cosas siguen su camino.

Para Pedro grabar el video fue algo nuevo ya que él era el actor protagonista, el video nos muestra un aspecto de la vida y la rutina del día a día en, algo que es muy común para muchos. Pero también nos muestra cómo poco a poco el personaje empieza buscar una luz, un camino para liberarse de esa monotonía. Al final termina encontrando un poco de paz y verdad, pero esta interpretación de cada persona.

El video fue filmado en Guayaquil bajo la dirección de Leo Espinoza, un artista, director y músico cuencano con mucho talento. “Fue Leo quien me propuso hacer el video con otro estilo (…) el resultado fue bastante bueno a pesar que probamos algo diferente salimos airosos”, recalcó el vocalista.

La productora Diluvio Estudio, en colaboración con Poli Music, el sello discográfico que representa a Cometa Sucre, se encargó de la creación y edición del video.

Para Pedro el video sigue la línea de la letra de ‘El Cielo’, y aunque fue escrita mientras volaba tiene la idea de enterrar cadenas y dejar atrás todo lo que puede atarte para no avanzar.

Espero que disfruten este video musical compartido por Cometa Sucre para ustedes nuestros lectores.

Boris Llerena, metalero y rockero de corazón, este artista guayaquileño supo combinar sus gustos musicales con las tendencias de hoy en día. A los 15 años tuvo su primera guitarra, con la cual aprendió a tocar los acordes básicos y sacar sus primeras canciones.

“Tenía 15 años y mi mama quería que yo hiciera algo más, además del colegio, así que me obligó a aprender a tocar guitarra. Aunque al principio no me gustaba, hoy en día vivo agradecido con eso.”

Boris Llerena

En segundo curso, compuso su primera canción dedicada a una compañera de clases. Así fue como empezó su vida de compositor.

“A los 18 años decidí que quería hacer de la música mi vida y empecé con cursos de producción musical. En el 2004 viaje a Argentina a estudiar en las academias Sónica y EMBA (Escuela de Música de Buenos Aires).”

Fue en ese periodo de su vida que Boris se interesó por el género musical electrónico, su composición, estructura y producción.

Al volver a Guayaquil, Boris se dedicó al mundo publicitario. Realizó jingles, cuñas, musicalización anuncios, locución; pero trabajando siempre, de manera paralela, en su propia música. Se dedicó pulir un nuevo estilo, a descubrir nuevos sonidos y a encontrar la sinergia perfecta para poder combinar de manera armoniosa géneros completamente distintos en canciones comerciales que gusten a un público súper variado.

“Hace dos años, después de tener muchas composiciones, decidí aventurarme con mi música. Empecé a promocionar Culebra Venenosa, que hoy en día sale en las novelas La Triniti y en Tres Familias, ambas de Ecuavisa.”

Una nueva propuesta musical:

“Yo amo la música, de donde sea y como sea, siempre y cuando este bien hecha.”

Son pocos los músicos que, tal vez con miedo, se arriesgan a proponer nuevos ritmos; son pocos los músicos que aprovechan la versatilidad y apertura que la música brinda para crear sonidos nuevos, y también son pocos los músicos que cuando lo hacen, logran ganarse el cariño del público. Boris Llerena es de esos músicos, lo que lo convierte en un ejemplo de audacia, constancia y mucha creatividad.

Culebra Venenosa trae una propuesta distinta. Tiene bases secuenciadas de electrónica, acompañada por congas y guitarras, dándole a esta canción su toque orgánico con ritmos de cumbia.

Este hit se ha convertido en un éxito gracias a la aceptación del público, especialmente televidente, que consume producción nacional, siendo un WIN/WIN para todos en este mercado.

Culebra venenosa, no solo es una canción con un ritmo pegajoso y una letra que logra que la gente se siente identificada, porque, a fin de cuentas, ¿quién no se ha cruzado con una “culebra venenosa” en su vida?

“Es dedicada a esa gente malintencionada y tóxica. Nació del ambiente de oficina, al que muchos estamos expuestos, y que a la larga nos afecta en algún momento. Culebra Venenosa hace una crítica a esa gente”.

Paralelo al éxito de “Culebra Venenosa”, Boris celebra la gran acogida que ha tenido su segundo tema promocionado “bum bum, bum”

La esencia nunca se pierde

A pesar de encontrarse promocionando su nueva música, con mezclas de pop, cumbia y sonidos electrónicos, Boris siempre ha reconocido su lado rockero y metalero, y cuando uno ama sus raíces, nunca las pierde.

“Son 20 años de ser metalero, pero he tenido que adaptarme y lo disfruto mucho.”

Hace algún tiempo tuvo una banda llamada Los Verdaderos, donde hacían puro rock, y ahora esta banda renace con un EP en camino.

Resultó que Boris construyó una estrecha amistad con el ex tecladista de Soda Estero, Daniel Sais, quien falleció en Quito el pasado 2 de julio después de vivir 20 años en Ecuador. De esta amistad, Boris y Daniel trabajaron en proyectos interesantes, que aparentemente parecían perdidos

“Con mis compañeros de Los Verdaderos encontramos unos dvds con las sesiones enteras de un disco que empezamos a grabar con Daniel hace 8 años, donde solo le falta meterle voz y una guitarra más y estaríamos listos. Así que vamos a terminar ese disco y le rendiremos tributo a Daniel Sais.”

Ahora Boris se encuentra promocionando su nuevo trabajo en las redes sociales, principalmente en Facebook, Instagram, Twitter y su canal de YouTube.

No es casualidad que 69 Segundos haya cumplido 20 años de trayectoria musical, y es que además de ser pioneros en la escena hardcore melódico de Guayaquil y Ecuador entero, han logrado mantener la sinergia tanto musical como escénica durante todos estos años, convirtiéndose en una de las bandas más influyentes del país.

69 Segundos

En 1998, con 14 años, Iván Casanova junto a su amigo Andrés Peña conformaron 69 Segundos. Ya en esa época Guayaquil tenía exponentes de punk y hardcore como Notoken, KAOS o Camisa de Fuerza, quienes a través de este género manifestaban su postura crítica ante la realidad social y política. Sin embargo, 69 supo ser innovador al mezclar Punk, Hardcore y Heavy Metal en sus canciones, y manejar una línea más personal, o tal vez introspectiva en sus letras. – “Queríamos hacer algo más complejo, más técnico”, explica Iván.

“… Al principio no te iba a ver nadie, y más raro aun hacer conciertos en los patios de las casas. Te veían como poco profesional, pero a la larga eso fue un boom.”

Junto a 69 Segundos, llega GOE y Agente 86, y se crea la sonada “Unión Punk” en Guayaquil. Este movimiento unió a diferentes bandas locales y fomentó el consumo de su música a través de conciertos informales en patios de casas, kermesses y skate parks.

Roberto Morla, baterista actual de esta banda, nos cuenta que tras escuchar a 69 Segundos por primera vez se sintió inspirado a empezar a tocar y crear su propia banda.

“Tuvimos la suerte y la ventaja que Ellos crearon este movimiento (UP) y a raíz de eso, mucha gente se empezó a involucrar y a ir a los conciertos; gente inspirada que quería hacer bandas.”

Más de 40 canciones grabadas, 1 LP y dos demos: 69 Segundos se encuentra ahora promocionando Tándem, un disco compartido junto a Inyectores, de Perú.

Split de 69 Segundos e Inyectores

Tras tocar con NOFX (EE.UU.) en Guayaquil, 69 Segundos creyó encontrar el apoyo que la banda merecía por su calidad y dedicación, sin embargo, no fue así. A raíz de eso perdieron los ánimos, pero poco tiempo después tocaron en Bogotá, convirtiéndose en una de las experiencias más increíbles tanto musical como existencial para sus integrantes. Después de eso, compartieron escenario con Satanic Surfers (Suecia), siendo ésta otra experiencia inolvidable.

A través de los años, 69 ha variado su alineación, hasta llegar a conformarse actualmente por Iván Casanova (voz y segunda guitarra), Roberto Morla (batería y gritos), Wilson Murillo (primera guitarra) y Roberto Ycaza (bajo y coros).

Por su extensa trayectoria y siempre virtuosa performance, es que 69 Segundos continúa siendo una banda insigne en el país. Esta noche se presentará en el bar GeekDom en Samborondón junto a Cometa Sucre y Tripulación de Osos a las 21:30.