Personalidades
Iván Casanova: Punk, Muralismo, Ropa y La Primera Galería 3D de Guayaquil

IG @artivancasanova
Hablar de Iván Casanova es hablar de talento desbordante y virtuosismo en varias disciplinas artísticas. En esta nota, daremos saltos en cada etapa de este inverosímil personaje, hasta llegar a su presente y reconocer todos los frutos que hoy por hoy está empezando a cosechar después de años de trabajo como músico, muralista, ilustrador, y ahora dueño de la primera galería de arte surrealista en 3D de Guayaquil.
Su vena artística viene de familia; de su abuela quien dibujaba caricaturas, su madre una artista pictórica tradicional, y su tío, el reconocido pintor lowbrow Gustavo Giler, quien se convirtió en su más grande influencia. Con esa cuna y el pasar de los años, Iván se fue definiendo como un artista integral.
“Desde pequeño siempre estuve expuesto a diferentes tipos de arte. Lo que hacía mi mamá me gustaba, pero lo que hacía mi tío me “desquiciaba” … no podía creer que eso exista. Pensaba, el arte es hermoso en muchos sentidos, pero esto es lo mío”, nos cuenta Casanova.
Se trataba del denominado Surrealismo Pop o Lowbrow Art, una tendencia artística nacida en California en los años 70, que reventó con fuerza durante los 80s y 90s, con movimientos culturales influenciados por la música Punk y el skate. Se caracteriza por sus imágenes exageradas, caricaturescas y psicodélicas, plasmadas con colores vibrantes o fúnebres, con la intención de saturar para crear contraste y dinamismo.

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¡Empezamos con el Punk!
Iván empieza a materializar su talento en lo musical desde el colegio, como compositor, guitarrista y vocalista de la banda de hardcore melódico, 69 Segundos, y siendo uno de los fundadores de la Unión Punk en Guayaquil. Más de veinte años después, 69 Segundos continua vigente en la escena punk local.
Junto a esta trayectoria comprendemos la analogía entre el punk-rock y el Lowbrow, no solo por su irreverencia y estilo contestatario, sino también por la simplicidad al momento de su ejecución; más libre y recursiva.

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Despierta el Muralismo:
A pesar de que aún se considere un “arte callejero”, insolente y agresivo para muchos tradicionalistas, Iván hace del Pop Surrealista su signatura y a medida que va desarrollándose, su espectro de seguidores continúa creciendo de manera exponencial.
Sus imágenes captan la atención de todo aquel que pasa cerca de un mural de Casanova, efecto que logra a través del uso de aerosoles de todos los colores y tonos, y los representativos marcadores Posca.
Hoy en día podemos encontrar murales de Iván Casanova no solo en varios rincones de Guayaquil. Este artista también ha dejado plasmado su arte en ciudades como Quito, Montañita, Lima, Bogotá, Neiva, entre otras.

IG @artivancasanova
Su Marca de Ropa:
Van casi 10 años desde que Casanova creó la marca de ropa Uzz Clothing. Personajes propios, ilustraciones impresas en Hoodies, camisetas, gorras, blusones, pins, zapatos personalizados, hasta bordados de Uzz en shorts para hombres. Ahora, bajo el nombre de UzzCitriques se relanzó la marca con leggins y bikinis estampados, así como piezas bordadas a mano con diseños exclusivos de este artista.
Un sueño realizado: La Primera Galería 3D de Guayaquil
Cuando visité la galería pude reconocer a un Iván orgulloso y satisfecho por los resultados de su trabajo.
En las Lomas de Urdesa está ubicada la primera galería de arte pop surrealista, única por mostrar obras en tres dimensiones. Al entrar lo primero que te pide Iván es que te coloques unos lentes especiales para empezar a recorrer cada uno de los rincones mágicos del lugar. ¡En verdad… es mágico!
Cuenta con lienzos expuestos con sus respectivos precios, además de figuras impresas en 3D, ropa con sus diseños, accesorios decorativos, y más. Ninguna descripción le hace justicia a la realidad de este lugar. Es un spot que ahora Guayaquil puede jactarse de tenerlo. ¡Vayan y disfrútenlo!
…
Galería de Iván Casanova: Lomas de Urdesa, loma primera y calle primera n.º 808. Atención de lunes a miércoles de 10:00 a 19:00 y de jueves a sábado de 11:00 a 20:00. Instagram: @artivancasanova. Ingreso de visitantes: $ 3.
Personalidades
Descubre el origen de Doctor Clutch de Andrés Valencia

Andrés ‘Fonola’ Valencia
El emprendedor Andrés Francisco Valencia alias “Fonola” es un profesional de informática y en sus tiempos libres es músico de la banda Dr. Beta y los Hijos de la TV y la banda Cines. Con sus conocimientos de computadoras y cibernética creó su emprendimiento Doctor Clutch PC Solutions.
“El nombre de mi marca surgió porque hubo un tiempo donde jugaba muchos videojuegos, en especial Counter Strike, donde gané una partida en contra de todas las estadísticas, y un jugador internacional empezó a llamarme Doctor Clutch, ya que en la jerga de los gamers, clutch se refiere a ganar en contra de todas las posibilidades.” – Andrés
En el 2019, Andrés inició con su emprendimiento poco tiempo antes de la pandemia y por esa misma razón su negocio tuvo un auge en crecimiento, atendía consultorios, equipos de estudiantes y colegios para las clases virtuales atendiendo alrededor de 15 máquinas diarias.
Con este paso nace Doctor Clutch como se conoce hoy en día, y por eso el atuendo de Andrés para su emprendimiento utiliza una bata de doctor. A raíz de su profesionalismo se volvió notorio.
“Nunca olvidaré mi primer cliente, tenía una máquina del tipo overkill, requería demasiado trabajo, reparaciones, cambios y limpieza física del equipo que ya estaba saturado de polvo, esta experiencia fue en mis inicios por el año 2000, ahora con 25 años en esta profesión retomé mi marca con más fuerza y experiencia.” – Andrés
Doctor Clutch recuerda esta primera experiencia como un reto, pero aunque tuvo que desenvolverse por su cuenta y con pocas herramientas a su disposición, el cliente quedó contento y actualmente siguen trabajando juntos.
Con su negocio, Doctor Clutch sigue siendo diverso, es un servicio en el que Andrés funge como dueño, presidente y técnico.
“Mi objetivo principal es que mi empresa crezca y así seguir expandiendo mi clientela junto con mi abanico de servicios.” – Andrés
Además de arreglar computadoras, sean equipos Mac o Windows, Doctor Clutch también repara consolas de videojuego como Playstation. Para Andrés su negocio no es un trabajo, es algo que él ama hacer, sea diagnosticar problemas, encontrar desperfectos y dar soluciones como su marca lo sugiere.
“Hoy en día la tecnología está en todas partes y avanza muy rápido, por lo que conseguir un servicio técnico integral y personalizado al 100% no es tan fácil de encontrar.” – Andrés
Para Andrés el éxito de su negocio está en el seguimiento y los reportes, esto hace que su atención y servicio sea más personalizada y por ende referida, lo que le ha dado más peso a su marca.

Doctor Clutch
La primera escuela y motivación de Andrés vino inicialmente de Francisco, su hermano mayor quien empezó como técnico de computadoras en 1999, con él aprendió más sobre las técnicas para reparar y mantener computadoras.
“Mi hermano fue mi primer profesor, después me volví autodidacta, pero también admiro a mi padre por su apoyo y esfuerzo al manejarse como padre y trabajador con dos o tres empleos, también es músico, arquitecto, diseñador de interiores. Espero ser la mitad de impresionante, recto, responsable y trabajador como lo es mi padre, quien es mi verdadera fuente de inspiración.” – Andrés
El emprendedor nos reveló que la meta final con Doctor Clutch es establecer un estándar de calidad que le permitan dar certificaciones por medio de cursos y capacitaciones sobre cómo tener microempresas para convertirlas hacia una macroempresa.
Sin duda Andrés nos muestra una planificación clara que empezó con el origen de Doctor Clutch, su aprendizaje e inspiración y su final.
Para conocer más de los servicios de Doctor Clutch puedes preguntarle en sus redes sociales.
Personalidades
Entre la creatividad y el arte de Carlos Valarezo

Carlos Valarezo
Carlos Valarezo, un ilustrador guayaquileño nos cuenta que empezó a dibujar desde temprana edad, pero recién a la edad de 22 años empezó a desenvolverse como ilustrador profesional. Carlos recuerda que sus primeros trabajos fueron en el colegio, pero en ese entonces era más por trueque que por dinero.
Para desarrollar sus habilidades como ilustrador, Carlos se apoyó en su hermano Andrés, quien también es fanático del dibujo.
“Recuerdo que Andrés y yo veíamos Mazinger Z, y cuando terminaba el episodio él empezaba a dibujar y yo como su hermano menor le copiaba lo que hacía.” – Carlos
Con el apoyo de su familia Carlos potenció su habilidad y pasión por el dibujo. En el año 2000, la madre de Carlos lo inscribió en un curso de dibujo artístico y pintura en la Casa de la Cultura.
“Tuve un profesor llamado Henry Pacheco, nos enseñó bastante, no solo a pintar, también a cómo tratar en el lienzo, a templarlo y también aprendí a pintar en óleo, hice amigos que ahora son ilustradores en la ciudad.” – Carlos
Entre el 2010 al 2012, Carlos y su grupo de ilustradores crearon un evento llamado ‘Ilustraton’ que realizaron en las instalaciones de la Alianza Francesa. El evento fue una exposición que reunió a varios ilustradores locales, presentaron sus trabajos, comics independientes y dieron charlas de todo lo relevante sobre su arte.
La importancia del dibujo y la ilustración para Carlos es la apertura para expresarse, la habilidad de poder plasmar sus ideas o las de otras personas en un arte es lo que más le gusta de su profesión.
“Una ilustración es una inspiración nueva para mi ya que les puedo dar un lenguaje propio a cada uno de mis trabajos.” – Carlos
El proceso de Carlos, antes de empezar a ilustrar consiste en tomar bastantes referencias, esto es en caso que sea alguna temática en particular. El trabajo siempre empieza con un boceto inicial, así le va dando su propia personalidad al trabajo.
“Cuando tengo una ilustración en mente boceteo para encontrar su estilo propio, miro Pinterest como punto de referencia, y con ese ejercicio empiezo. Encuentro muchas fuentes de inspiración si me lo propongo, pero siempre y cuando todo vaya dentro de la estética que yo busco o lo que el cliente busca.” – Carlos
Decir que un arte está terminado es un poco complejo para Carlos, ya que para él solo está cuando le pone su firma. Pero también ocurren eventos, descubre correcciones que hacen ver mejor el arte y eso puede evitar que un arte esté terminada
“En ocasiones suelo ver mis ilustraciones desde otra pantalla, una que no sea mía, como verlo desde el celular de un amigo y así me doy cuenta de que hice bien y que me falta.” – Carlos
El ilustrador guayaquileño aprendió a desenvolverse con la tecnología utilizando plataformas digitales para dibujar. Además nos indicó que el cierre de su proceso es como los filmes del director Alejandro Jodorowsky, quien decía que cuando terminaba una película, él moría de manera simbólica, por que la persona que creo esa película ya no existe por que aprendió en el camino. Carlos también desarrolló un comic, ‘Las aventuras de Güano y Güanito’, una historia que le ha permitido explorar las historias de otros personajes.
Para conocer más del arte de Carlos Valarezo puedes seguir sus redes en TikTok e Instagram.
Personalidades
Descubre el origen educativo de Andar Literario

Priscilla Zerega
El surgimiento de Andar Literario surgió ante una preocupante realidad, jóvenes estudiantes aprendían, pero desconectados de su entorno actual, de su historia y de su ciudad. Bajo esta observación Priscilla Zerega creó un movimiento para resolverlo.
“Con Andar Literario sentimos que era necesario proponer otra manera de enseñar, como una forma de sacar el aprendizaje del salón de clases y convertir la ciudad en un espacio vivo de descubrimiento, reflexión y experiencia.” – Priscilla
Andar Literario, como su nombre lo indica es aprender caminando, el nombre resume la filosofía del movimiento creado ya que no sólo enseña contenidos, también invita a leer el entorno de manera viva, sensible y crítica.
Para Oswaldo Zerega, hermano de Priscilla, emprender empieza con su habilidad para detectar oportunidades donde otros solo ven rutinas o procesos ya establecidos.
“En mi caso, vengo del mundo creativo, del marketing, la publicidad, la construcción de marcas, así que emprender para mí fue convertir una intuición en una propuesta con valor real.” – Oswaldo

Oswaldo Zerega
Con este pensamiento surge Andar Literario es más que un servicio, es una metodología en construcción enfocada en crear un impacto educativo, cultural y social. Un proceso que ha sido desafiante por sus exigencias propias de lo que conlleva educar.
Priscilla nos explica que Andar Literario propone a los estudiantes conectar con la historia, con el patrimonio cultural y las artes por medio de experiencias vivenciales fuera del aula.
“Buscamos fomentar el pensamiento crítico, el aprendizaje significativo, no es memorizar por memorizar es que realmente comprendan y lo relacionen con su vida y su comunidad.” – Priscilla.
La principal inspiración fue cuando descubrió que el aprendizaje tradicional estaba dejando fuera algo importante, la emoción, el contexto y la experiencia. Estos tres elementos se juntaron con la idea de que la ciudad puede ser un salón de clases viviente.
“El patrimonio tiene que ser visto como algo distante o decorativo, es una herramienta para formar identidad, pensamiento y ciudadanía.” – Priscilla.
Andar Literario tiene el propósito final de convertirse en un referente de educación experiencial en Ecuador. Para lograrlo hay que conectar con la cultura, con recorridos que muestran su patrimonio, forjar alianzas con organizaciones públicas y privadas. Además, busca crear una metodología que sea replicable y escalable.
Para saber más de Andar Literario y sus actividades educacionales puedes visitar sus redes y conectar con ellos.
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