Personalidades
Una mirada a Omar Vegha y su vida teatral
Omar Vegha Díaz, artista, dueño de la versatilidad precisa para poder desempeñarse en distintas disciplinas relacionadas con el arte y obtener siempre valiosos resultados.
Creció en una familia donde predominaba el deporte por encima de las artes, sin embargo Omar fue astuto y supo aprovechar las oportunidades que la vida le presentaba. Cuenta que mientras practicaba formalmente fútbol, en sus momentos libres tomaba clases de teatro y pintura casi a escondidas.
“Cuando era niño mis padres me pusieron en cursos vacacionales que contaban con disciplinas deportivas, sociales, y artísticas. Entonces yo practicaba primero fútbol, pero después me iba calladito a teatro o pintura (…)”.
Esos primeros encuentros de Omar con estas disciplinas, sumada a una afición por la fotografía, la cual fue desarrollando desde su infancia, confirmaban su deseo de convertirse en un artista integral.
Después de terminar el colegio, inició sus estudios de actuación y dirección en el Instituto de Televisión (ITV), siendo alumno de grandes personalidades en la escena teatral local como Víctor Aráuz, Santiago Carpio, Michy Zelaya, entre otros. Luego de eso, Omar empezó a estudiar fotografía documental en el antiguo Chantal Fontaine, hoy en día LEXA Tec.
Con el tiempo Omar pasó a ser parte del Grupo Actantes, liderado por el actor y dramaturgo Víctor Aráuz, en calidad de fotógrafo documental y participando en los primeros proyectos teatrales del grupo.
En ese mismo período, se involucró también con Fantoche Teatro, donde además de aprender compartiendo tablas junto a Hugo Avilés, terminó realizando su primera exposición de Fotografías en Secuencia de toda la obra “Mujeres Soñaron Caballos”, dirigida y producida por dicha compañía.
Diferentes facetas:
Empezó estudiando actuación con la idea fija de hacer cine. Sin embargo, sus planes dieron un giro y terminó estudiando comunicación social. Luego pasó por la escuela de Chantal Fontaine para después de un tiempo retomar su primer sueño, la actuación.
Actor, director y dramaturgo:
Antes de llegar a Guayaquil, Omar ya había participado en festivales de teatro en su oriundo Machala. Mientras estudiaba en el ITV formó parte de distintos proyectos actorales, y una vez graduado continuó preparándose, esta vez enfocado en el teatro físico y absurdo. Hoy por hoy Omar nos cuenta que ha participado en obras de género físico, mimo corporal dramático, teatro absurdo, experimental, y clown.
Omar relata que al momento de prepararse para interpretar un rol, se sumerge en un proceso de investigación de su personaje tanto físico, psicológico y emocional. Posterior a esta primera etapa, continúa con la lectura del guión, y se va trabajando de acuerdo a las expectativas y visión del Director.
Asimismo, Omar disfruta tambien de su faceta como director y dramaturgo, sin olvidar que es el fundador de la compañía Moenia Grupo de Teatro (2016).
“La mejor experiencia hasta ahora fue en mi primer trabajo llamado “Él”, una adaptación de fragmentos de la obra “Pasos de Dos” de Eduardo Pavlovsky. Aquella pieza fue protagonizada y dirigida por mi y producida por Moenia Grupo de Teatro. Trabajamos durante un periodo de seis meses siendo un proceso de investigación bastante intenso.
Su trabajo se inclina más al formato microteatro, el cual lo lleva al constante desafío de crear obras que sepan enganchar al espectador desde el primer momento, hacerlo disfrutar de la puesta y tener la certeza que esa persona quedó tan satisfecha que regresará.
Moenia Grupo Teatro:
Fue fundada por Omar en el año 2016 en calidad de teatro independiente, abarcando géneros de teatro como el absurdo, físico y últimamente abordando más el teatro cotidiano. Ha realizado varias obras de teatro en grande y en micro.
Y como si esto fuera poco, y aun viviendo tiempos pandémicos, Omar no ha podido quedarse quieto. Junto a María José Cayetano crearon la compañía de Teatro Improvisado, “Impromood”, ofreciendo puestas con diferentes formatos siempre siempre bajo la modalidad del “no texto preescrito”.
El café, ese néctar mañanero que es parte del ritual de millones de personas en el mundo sigue siendo un regalo de los dioses para despertar todos los días.
Ahora nace una nueva marca ecuatoriana con un café de especialidad, Tropiquo, esta marca ha lanzado una nueva caja de experiencia de café, vive, disfruta y siente el café de origen lojano con una taza de edición limitada.
Para quienes saben de café, saben que una caja especial de Tropiquo contiene dos fundas de esta maravillosa bebida. Con sus 200 gramos de puro café, Tropiquo se posiciona en el mercado ecuatoriano como un producto de identidad nacional. Cada grano de Tropiquo nace en Vilcabamba y es sembrado a 1.650 metros de altitud.
Recientemente Tropiquo fue premiado en los premios Taza Dorada, un evento para los amantes del café que se realizó para dar a conocer los 20 mejores café del Ecuador. Como segundo origen, Tropiquo es un café de variedad Borbón Rojo, que es sembrado a 1.750 metros de altitud.
El regalo limitado de Tropiquo, contiene una taza con su platillo, hecho por el maestro artesano, Alfonso Ponce, del taller Delguasmo. La mano del maestro Ponce ha dado una nueva identidad para tomar un expreso. Empezamos por los detalles del arte, los mismos que ya son una característica propia de Tropiquo.
Te invitamos a conseguir tu taza de edición limitada haciendo click aquí y si quieres saber más de Tropiquo visita su sitio web o míralo en su cuenta de Instagram.
El maní, ese manjar salado que nos acompaña en muchos de nuestros platos y momentos, es una legumbre de la familia de las fabáceas, sin embargo se lo clasifica como un fruto seco.
Pero su consumo siempre se ha visto asociado con celebraciones y es así como nace Maní Clasiquero, una nueva marca de maní ecuatoriano que se une al festejo del mundial con su campaña “El auspiciante oficial de los goles comidos”, la misma que se puede apreciar en redes sociales, como Instagram y Tik Tok.
Con esta jocosa campaña nos propone comer un maní por cada jugada que llegue al arco, sin importar que sea acompañado por el grito de gol a todo pulmón o un gol comido que te deja con ganas.
Existe una interesante estadística sobre esto y es que hay menos de un 50% de jugadas de riesgo que se convierten en gol. Por esto, ese porcentaje de goles comidos supera el de los goles anotados.
La campaña ha despegado y también cuenta con el apoyo de la figura deportiva de radio, China Velóz, la misma que presentó el segmento “Comidología” toda la historia de los goles comidos de la selección de Ecuador en mundiales pasados.
Este video ya se ha viralizado en las redes y gracias a la China, el nombre de Maní Clasiquero está sonando en las redes sociales y en la mente de los fans del fútbol y el maní.
Recuerda usar el hashtag #golcomido en redes sociales, los que lo usen participarán automáticamente en concursos, sorpresas y activaciones de Maní Clasiquero, el auspiciante oficial de los goles comidos.
“Hace 4.000 años, inteligencias superiores crearon diseños que trascendieron las fronteras del tiempo. Hoy hemos desenterrado vestigios de seres que vinieron a crear el mundo y dieron sentido a nuestras ideas. Se llaman Tercerícolas, en honor al tercer planeta conquistado, el sol”.
Bajo esta premisa, el historiador y diseñador guayaquileño Nuno Acosta, de la mano con el artesano valdiviano Juan Orrala, presentan en el MAAC la exhibición de estas figuras de ficción, inspiradas en la milenaria cultura Valdivia.
Los personajes Tercerícolas, son creaciones de origen para colección en ediciones limitadas, que van narrando cual protagonistas, nuevas historias y leyendas:
“Seres denominados como “primeros en su especie”, una civilización descubierta a orillas del mar, que conquistaron el tercer planeta cerca del sol, es decir la Tierra. Cada personaje asume un rol clave para el desarrollo de la comunicación y producción de un Ecuador vasto en riquezas cultural y artesanal.
La Mente
Su trabajo como publicista, storyteller, redactor e ilustrador, ha hecho de Nuno Acosta un artista trascendental y gestor cultural, que por más de 20 años ha logrado explorar la gráfica y las manifestaciones populares de la cultura artesanal ecuatoriana.
Presenta, además su marca Picaia, bajo el concepto de responsabilidad creativa y cultural, la cual propone un comercio justo para la innovación y trazabilidad artesanal local.
Las Manos
Juan Orrala Domínguez, un verdadero artesano comunero Valdivia, con más tres décadas en este oficio, se descubrió apasionado en la arqueología a temprana edad mientras investigaba diversos vestigios.
Hoy colabora en esta exhibición con el propósito de presentar al mundo no solo su talento, sino además su destreza y creatividad adquirida de nuestros ancestrales artesanos.
Las Figuras
La Portadora y el Heredero: Figura femenina que lidera su comunidad con equilibrio. Es elegida por llevar en sus brazos un niño.
El Vidente: Figura del sabio que tiene un ojo mirando al pasado para recordar la historia, un ojo mirando al presente para entender la realidad y un ojo mirando al futuro para imaginar.
La exhibición introducirá prototipos de 5 nuevas figuras que representarán nuevos roles en la cultura Tercerícola.
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