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Una mirada a Omar Vegha y su vida teatral

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Omar Vegha Díaz, artista, dueño de la versatilidad precisa para poder desempeñarse en distintas disciplinas relacionadas con el arte y obtener siempre valiosos resultados.

Creció en una familia donde predominaba el deporte por encima de las artes, sin embargo Omar fue astuto y supo aprovechar las oportunidades que la vida le presentaba. Cuenta que mientras practicaba formalmente fútbol, en sus momentos libres tomaba clases de teatro y pintura casi a escondidas.

“Cuando era niño mis padres me pusieron en cursos vacacionales que contaban con disciplinas deportivas, sociales, y artísticas. Entonces yo practicaba primero fútbol, pero después me iba calladito a teatro o pintura (…)”.

Esos primeros encuentros de Omar con estas disciplinas, sumada a una afición por la fotografía, la cual fue desarrollando desde su infancia, confirmaban su deseo de convertirse en un artista integral.

Después de terminar el colegio, inició sus estudios de actuación y dirección en el Instituto de Televisión (ITV), siendo alumno de grandes personalidades en la escena teatral local como Víctor Aráuz, Santiago Carpio, Michy Zelaya, entre otros. Luego de eso, Omar empezó a estudiar fotografía documental en el antiguo Chantal Fontaine, hoy en día LEXA Tec

Con el tiempo Omar pasó a ser parte del Grupo Actantes, liderado por el actor y dramaturgo Víctor Aráuz, en calidad de fotógrafo documental y participando en los primeros proyectos teatrales del grupo.

En ese mismo período, se involucró también con Fantoche Teatro, donde además de aprender compartiendo tablas junto a Hugo Avilés, terminó realizando su primera exposición de Fotografías en Secuencia de toda la obra “Mujeres Soñaron Caballos”, dirigida y producida por dicha compañía.

Diferentes facetas:

Empezó estudiando actuación con la idea fija de hacer cine. Sin embargo, sus planes dieron un giro y terminó estudiando comunicación social. Luego pasó por la escuela de Chantal Fontaine para después de un tiempo retomar su primer sueño, la actuación. 

Actor, director  y dramaturgo:

Antes de llegar a Guayaquil, Omar ya había participado en festivales de teatro en su oriundo Machala. Mientras estudiaba en el ITV formó parte de distintos proyectos actorales, y una vez graduado continuó preparándose, esta vez enfocado en el teatro físico y absurdo. Hoy por hoy Omar nos cuenta que ha participado en obras de género físico, mimo corporal dramático, teatro absurdo, experimental, y clown.

Omar relata que al momento de prepararse para interpretar un rol, se sumerge en un proceso de investigación de su personaje tanto físico, psicológico y emocional. Posterior a esta primera etapa, continúa con la lectura del guión, y se va trabajando de acuerdo a las expectativas y visión del Director.

Asimismo, Omar disfruta tambien de su faceta como director y dramaturgo, sin olvidar que es el fundador de la compañía Moenia Grupo de Teatro (2016).  

“La mejor experiencia hasta ahora fue en mi primer trabajo llamado “Él”, una adaptación de fragmentos de la obra “Pasos de Dos” de Eduardo Pavlovsky. Aquella pieza fue protagonizada y dirigida por mi y producida por Moenia Grupo de Teatro. Trabajamos durante un periodo de seis meses siendo un proceso de investigación bastante intenso.

Su trabajo se inclina más al formato microteatro, el cual lo lleva al constante desafío de crear obras que sepan enganchar al espectador desde el primer momento, hacerlo disfrutar de la puesta y tener la certeza que esa persona quedó tan satisfecha que regresará.

Moenia Grupo Teatro:

Fue fundada por Omar en el año 2016 en calidad de teatro independiente, abarcando géneros de teatro como el absurdo, físico y últimamente abordando más el teatro cotidiano. Ha realizado varias obras de teatro en grande y en micro.

Y como si esto fuera poco, y aun viviendo tiempos pandémicos, Omar no ha podido quedarse quieto. Junto a María José Cayetano crearon la compañía de Teatro Improvisado, “Impromood”, ofreciendo puestas con diferentes formatos siempre siempre bajo la modalidad   del “no texto preescrito”

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Descubre el origen de Doctor Clutch de Andrés Valencia 

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Andrés 'Fonola' Valencia

Andrés ‘Fonola’ Valencia

El emprendedor Andrés Francisco Valencia alias “Fonola” es un profesional de informática y en sus tiempos libres es músico de la banda Dr. Beta y los Hijos de la TV y la banda Cines. Con sus conocimientos de computadoras y cibernética creó su emprendimiento Doctor Clutch PC Solutions.

El nombre de mi marca surgió porque hubo un tiempo donde jugaba muchos videojuegos, en especial Counter Strike, donde gané una partida en contra de todas las estadísticas, y un jugador internacional empezó a llamarme Doctor Clutch, ya que en la jerga de los gamers, clutch se refiere a ganar en contra de todas las posibilidades.” – Andrés

En el 2019, Andrés inició con su emprendimiento poco tiempo antes de la pandemia y por esa misma razón su negocio tuvo un auge en crecimiento, atendía consultorios, equipos de estudiantes y colegios para las clases virtuales atendiendo alrededor de 15 máquinas diarias.

Con este paso nace Doctor Clutch como se conoce hoy en día, y por eso el atuendo de Andrés para su emprendimiento utiliza una bata de doctor. A raíz de su profesionalismo se volvió notorio. 

Nunca olvidaré mi primer cliente, tenía una máquina del tipo overkill, requería demasiado trabajo, reparaciones, cambios y limpieza física del equipo que ya estaba saturado de polvo, esta experiencia fue en mis inicios por el año 2000, ahora con 25 años en esta profesión retomé mi marca con más fuerza y experiencia.” – Andrés

Doctor  Clutch recuerda esta primera experiencia como un reto, pero aunque tuvo que desenvolverse por su cuenta y con pocas herramientas a su disposición, el cliente quedó contento y actualmente siguen trabajando juntos. 

Con su negocio, Doctor Clutch sigue siendo diverso, es un servicio en el que Andrés funge como dueño, presidente y técnico. 

Mi objetivo principal es que mi empresa crezca y así seguir expandiendo mi clientela junto con mi abanico de servicios.” – Andrés

Además de arreglar computadoras, sean equipos Mac o Windows, Doctor Clutch también repara consolas de videojuego como Playstation. Para Andrés su negocio no es un trabajo, es algo que él ama hacer, sea diagnosticar problemas, encontrar desperfectos y dar soluciones como su marca lo sugiere. 

Hoy en día la tecnología está en todas partes y avanza muy rápido, por lo que conseguir un servicio técnico integral y personalizado al 100% no es tan fácil de encontrar.” – Andrés 

Para Andrés el éxito de su negocio está en el seguimiento y los reportes, esto hace que su atención y servicio sea más personalizada y por ende referida, lo que le ha dado más peso a su marca. 

Doctor Clutch

Doctor Clutch

La primera escuela y motivación de Andrés vino inicialmente de Francisco, su hermano mayor quien empezó como técnico de computadoras en 1999, con él aprendió más sobre las técnicas para reparar y mantener computadoras.

Mi hermano fue mi primer profesor, después me volví autodidacta, pero también admiro a mi padre por su apoyo y esfuerzo al manejarse como padre y trabajador con dos o tres empleos, también es músico, arquitecto, diseñador de interiores. Espero ser la mitad de impresionante, recto, responsable y trabajador como lo es mi padre, quien es mi verdadera fuente de inspiración.” – Andrés

El emprendedor nos reveló que la meta final con Doctor Clutch es establecer un estándar de calidad que le permitan dar certificaciones por medio de cursos y capacitaciones sobre cómo tener microempresas para convertirlas hacia una macroempresa. 

Sin duda Andrés nos muestra una planificación clara que empezó con el origen de Doctor Clutch, su aprendizaje e inspiración y su final. 

Para conocer más de los servicios de Doctor Clutch puedes preguntarle en sus redes sociales

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Entre la creatividad y el arte de Carlos Valarezo

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Carlos Valarezo

Carlos Valarezo

Carlos Valarezo, un ilustrador guayaquileño nos cuenta que empezó a dibujar desde temprana edad, pero recién a la edad de 22 años empezó a desenvolverse como ilustrador profesional. Carlos recuerda que sus primeros trabajos fueron en el colegio, pero en ese entonces era más por trueque que por dinero. 

Para desarrollar sus habilidades como ilustrador, Carlos se apoyó en su hermano Andrés, quien también es fanático del dibujo. 

Recuerdo que Andrés y yo veíamos Mazinger Z, y cuando terminaba el episodio él empezaba a dibujar y yo como su hermano menor le copiaba lo que hacía.” – Carlos

Con el apoyo de su familia Carlos potenció su habilidad y pasión por el dibujo. En el año 2000, la madre de Carlos lo inscribió en un curso de dibujo artístico y pintura en la Casa de la Cultura

Tuve un profesor llamado Henry Pacheco, nos enseñó bastante, no solo a pintar, también a cómo tratar en el lienzo, a templarlo y también aprendí a pintar en óleo, hice amigos que ahora son ilustradores en la ciudad.” – Carlos 

Entre el 2010 al 2012, Carlos y su grupo de ilustradores crearon un evento llamado ‘Ilustraton’ que realizaron en las instalaciones de la Alianza Francesa. El evento fue una exposición que reunió a varios ilustradores locales, presentaron sus trabajos, comics independientes y dieron charlas de todo lo relevante sobre su arte. 

La importancia del dibujo y la ilustración para Carlos es la apertura para expresarse, la habilidad de poder plasmar sus ideas o las de otras personas en un arte es lo que más le gusta de su profesión. 

Una ilustración es una inspiración nueva para mi ya que les puedo dar un lenguaje propio a cada uno de mis trabajos.” – Carlos

El proceso de Carlos, antes de empezar a ilustrar consiste en tomar bastantes referencias, esto es en caso que sea alguna temática en particular. El trabajo siempre empieza con un boceto inicial, así le va dando su propia personalidad al trabajo. 

“Cuando tengo una ilustración en mente boceteo para encontrar su estilo propio, miro Pinterest como punto de referencia, y con ese ejercicio empiezo. Encuentro muchas fuentes de inspiración si me lo propongo, pero siempre y cuando todo vaya dentro de la estética que yo busco o lo que el cliente busca.” – Carlos

Decir que un arte está terminado es un poco complejo para Carlos, ya que para él solo está cuando le pone su firma. Pero también ocurren eventos, descubre correcciones que hacen ver mejor el arte y eso puede evitar que un arte esté terminada

“En ocasiones suelo ver mis ilustraciones desde otra pantalla, una que no sea mía, como verlo desde el celular de un amigo y así me doy cuenta de que hice bien y que me falta.” – Carlos

El ilustrador guayaquileño aprendió a desenvolverse con la tecnología utilizando plataformas digitales para dibujar. Además nos indicó que el cierre de su proceso es como los filmes del director Alejandro Jodorowsky, quien decía que cuando terminaba una película, él moría de manera simbólica, por que la persona que creo esa película ya no existe por que aprendió en el camino. Carlos también desarrolló un comic, ‘Las aventuras de Güano y Güanito’, una historia que le ha permitido explorar las historias de otros personajes.

Para conocer más del arte de Carlos Valarezo puedes seguir sus redes en TikTok e Instagram

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Descubre el origen educativo de Andar Literario

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Priscilla Zerega

Priscilla Zerega

El surgimiento de Andar Literario surgió ante una preocupante realidad, jóvenes estudiantes aprendían, pero desconectados de su entorno actual, de su historia y de su ciudad. Bajo esta observación Priscilla Zerega creó un movimiento para resolverlo. 

Con Andar Literario sentimos que era necesario proponer otra manera de enseñar, como una forma de sacar el aprendizaje del salón de clases y convertir la ciudad en un espacio vivo de descubrimiento, reflexión y experiencia.” – Priscilla

Andar Literario, como su nombre lo indica es aprender caminando, el nombre resume la filosofía del movimiento creado ya que no sólo enseña contenidos, también invita a leer el entorno de manera viva, sensible y crítica.

Para Oswaldo Zerega, hermano de Priscilla, emprender empieza con su habilidad para detectar oportunidades donde otros solo ven rutinas o procesos ya establecidos. 

En mi caso, vengo del mundo creativo, del marketing, la publicidad, la construcción de marcas, así que emprender para mí fue convertir una intuición en una propuesta con valor real.” – Oswaldo

Oswaldo Zerega

Oswaldo Zerega

Con este pensamiento surge Andar Literario es más que un servicio, es una metodología en construcción enfocada en crear un impacto educativo, cultural y social. Un proceso que ha sido desafiante por sus exigencias propias de lo que conlleva educar. 

Priscilla nos explica que Andar Literario propone a los estudiantes conectar con la historia, con el patrimonio cultural y las artes por medio de experiencias vivenciales fuera del aula. 

Buscamos fomentar el pensamiento crítico, el aprendizaje significativo, no es memorizar por memorizar es que realmente comprendan y lo relacionen con su vida y su comunidad.” – Priscilla.

La principal inspiración fue cuando descubrió que el aprendizaje tradicional estaba dejando fuera algo importante, la emoción, el contexto y la experiencia. Estos tres elementos se juntaron con la idea de que la ciudad puede ser un salón de clases viviente

El patrimonio tiene que ser visto como algo distante o decorativo, es una herramienta para formar identidad, pensamiento y ciudadanía.” – Priscilla.

Andar Literario tiene el propósito final de convertirse en un referente de educación experiencial en Ecuador. Para lograrlo hay que conectar con la cultura, con recorridos que muestran su patrimonio, forjar alianzas con organizaciones públicas y privadas. Además, busca crear una metodología que sea replicable y escalable.

Para saber más de Andar Literario y sus actividades educacionales puedes visitar sus redes y conectar con ellos.

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