Cultura Pop
Adiós, Game of Thrones…
Todo empezó el domingo 17 de abril de 2011 a las 8pm, cuando HBO estrenó su nueva serie: Game of Thrones, y así han pasado 8 años. Hoy domingo 19 de mayo, 2019, escribo esto después del último episodio de esta serie que ha hecho historia.
Todas las apuestas y las teorías que se pensaron durante tantos años encontraron su desenlace luego de ocho temporadas. Después de todo la serie no se llama “Game of Thrones” por gusto y en todo juego debe haber un ganador y por supuesto muchos perdedores. El premio mayor en esta serie era ser el dueño del destino de los Siete Reinos, sentarse en el Trono de Hierro, el símbolo del poder mayor de Westeros.
Más que resumirles el episodio final, que todos los que me leen en este momento lo han visto y lo tienen fresquito en la memoria, aquí les voy a hablar un poco más del legado que nos deja esta serie y ese pequeño sinsabor por una trama que en las últimas temporadas pareció diluirse un poco. Pero nada es perfecto y si tratamos de equilibrar lo bueno y lo malo que Game of Thrones nos ha dejado, el resultado sí es satisfactorio.
No podemos discutir el éxito de esta temporada, instalada en la televisión como lo mejor del primer semestre del año y hay que ser justos, esta relación de ocho años – contando que el año pasado hubo una pausa- no es algo que pasa seguido. Game of Thrones nos tuvo a la espera del nuevo episodio cada domingo, siempre a la misma hora, todos los fanáticos conectados en redes sociales, en un gran colectivo bajo la premisa de “estamos viendo todos lo mismo”, cientos de videos de reacciones en el momento subidos en Youtube, memes, canciones, bares abarrotados de fanáticos y noveleros, máximo entretenimiento, visualmente sobresaliente, cargada de momentos sobrecogedores.
La declaro un clásico televisivo, una de las obras maestras más populares de la última década, que deja tras sí numerosos capítulos de los que hablaremos por años: “Baelor”, “The Red Wedding”, “The Door”, “Battle of the Bastards”, “Hardhome” y “Winds of Winter”, por nombrar algunos, nos regaló una cinematografía impecable de la que puede presumir aún más en la última temporada especialmente en el episodio “The Bells”. Además de dejarnos frases icónicas que ya las adoptamos como parte de nuestra cultura popular, “Winter is Coming”, “Valar Morghulis”, “Not today”, etc.
Game of Thrones desde su primera temporada demostró que no era una serie como otras, al matar a su personaje principal, Ned Stark, dejándonos estupefactos arriesgándose entre un sutil equilibrio entre calidad y masividad, logró romper récords de sintonía y ser considerada una de las series dramáticas más premiadas en la historia de los premios Emmy.
Entre las virtudes más visibles de Game of Thrones, es la creación de sus personajes siempre en el vaivén entre el bien y el mal, bajo una difusa línea moral de acuerdo al momento que enfrentan, tal cual lo hicieron series como Los Soprano o Breaking Bad. Por momentos juego de Tronos apeló a la empatía de sus acérrimos fanáticos y en otros casos a su más fuerte rechazo: Daenerys pasó de heroína a genocida, una vez que se vio abandonada y traicionada por su círculo cercano; Jaime Lannister transitó de villano redimido a morir abrazado al incestuoso amor de su vida, reconociendo que siempre fue tan despreciable como su hermana. Jon Snow jamás iba a construir “un nuevo mundo”, su conflicto interno, entre el amor y el deber, sabiamente mencionado en temporadas pasadas por Maestre Aemon, se vuelve el combustible para llevar a tomar una muy shakesperiana decisión, asesinar a su amada, apuñalándola en el corazón durante un beso. Su linaje realmente nunca importó, importó el honor que sus actos le otorgó y la gente que lo escogió y siguió.
Pero aquí viene algo poético, si Game of Thrones comenzó con la injusta muerte de Ned Stark, jefe de la familia Stark, tiene todo el sentido del mundo que sus herederos carguen con el destino de Westeros y lo que está más allá de Westeros.
En King’s Landing queda Bran Stark, como rey, el dueño de la memoria de los pueblos, el sobreviviente de un acto impulsado por la lujuria y maldad de los Lannister, el perseguido por los muertos, el que nunca mató ni fue a una guerra. El hombre más pacífico en el juego de Westeros, Bran estaba destinado a ser quien traería consigo el verano. En Winterfell queda Sansa, como Reina del Norte, reino independiente y aguerrido, liderado por una mujer que pasó de una adolescente enamoradiza a una poderosa estratega. Arya, la niña que siempre quiso ser guerrera, decide conquistar el mundo más allá de los mapas y por último Jon, regresa al lugar donde aprendió a liderar, donde la gente lo siguió, donde siempre lideró.
Podemos patalear por este final, porque muchas cosas quedaron sin explicación, pero el final fue estrenado y ya queda grabado en nuestra historia. Seguirá reclamando quienes se hayan sentido defraudados y aquellos que hayan sentido que este era el final apropiado. Ya ningún análisis podrá cambiar esta historia.
Le digo adieu a esta serie que cambió la historia de la televisión para siempre. Con la esperanza que pronto encontraremos cómo llenar nuestros domingos a las 8pm.
Por: María José Serrano
Cultura Pop
Double Dragon, el legado de Yoshihisa Kishimoto

Yoshihisa Kishimoto
Yoshihisa Kishimoto (1961-2026) fue un diseñador de videojuegos japonés que es reconocido mundialmente por ser el padre de los juegos Beat’em up tras crear Double Dragon.
Para los nacidos en la década de los setenta o principios de los ochenta recordarán que Double Dragon, es mucho más que juego, fue el primer entretenimiento para los gamers que gustan repartir golpes.
Double Dragon tuvo tanta acogida que se convirtió en un clásico inolvidable, siendo uno de los favoritos. Así que prepárense para conocer más sobre esta joya de entretenimiento digital.
Un juego que es conocido por ser el verdadero vale todo, llaves, patadas laterales y voladoras, lanzamiento de barriles, latigazos, golpes con un bo, lanzar cuchillos, usar chacos y ganchos inesperados.
El primer Double Dragon salió para los juegos arcade en 1987 creado por Technos Japan Corporation, por lo que nació en una máquina tragamonedas que, en los ochentas permitió por primera vez jugar en pares en un videojuego de peleas.
El género Beat’em up, se trata de peleas entre varios rivales, también conocido como yo contra el barrio. La mente creativa de Yoshihisa le dio a Double Dragon un trasfondo nuevo, la pandilla Black Warrior secuestró a Marian, la novia de Billy Lee, el protagonista, con el propósito de atraerlos y capturarlos para aprender su estilo de artes marciales. Billy junto con su hermano Jimmy, lucharon contra la pandilla al puro estilo de acción ochentera.
Yoshihisa usó elementos más familiares y atractivos para el ojo occidental, para lograrlo se inspiró en las películas de Operación Dragón, de Bruce Lee y Mad Max, de Mel Gibson. Esto dio una estética única a sus personajes y escenarios peleando en las calles, donde las artes marciales toman especial importancia dentro del modo de juego.
El arte marcial practicado por los hermanos Billy y Jimmy Lee se llama Sousetsuken o Puño Interceptor de los Gemelos, que es descrito como una mezcla entre el kung fu shaolin, el karate y el taichi. El nombre es un derivado del estilo de Bruce Lee llamado Sekkendou o Camino del Puño Interceptor.
En 1991, Marvel dio a Double Dragon un comic de seis números, donde los hermanos eran conocidos como Dragon Force y al final de la historia se encuentran con su padre, un hombre llamado Stan, que curiosamente se parece mucho a Stan Lee.
Entre 1993 y 1994, Double Dragon tuvo su propia serie animada, también tuvo su propio filme live action con Mark Dacascos y Scott Wolf como los hermanos Lee, Alisa Milano fue Marian y Robert Patrick (T-1000).
Los fans de la saga de Double Dragon recordarán a Yoshihisa Kishimoto por ser quien dejó un legado de horas de diversión con amigos ajusticiando pandilleros digitalmente.
Cultura Pop
6 datos sobre Mario Bros que tal vez no sabías
Mario Bros es el icónico personaje de la consola Nintendo, aunque tal vez ese título esté disputado entre Link o tal vez Mega Man e incluso Samus. Ahora con el auge de su segunda película animada es importante conocer un poco más de este personaje y los elementos ocultos sobre su origen.
Ahora que el personaje y su franquicia de videojuegos ha tomado fuerza nuevamente gracias a sus dos entregas cinematográficas te compartimos seis cosas que tal vez no sabías de Mario.
- Sabías que cada 10 de marzo el mundo celebra a Mario, la razón de esto es simple, su nombre es una abreviación del mes con la numeración de ese día, por lo que su nombre es MAR10.
- Mario nació como un personaje secundario en la primera entrega del juego Donkey Kong de 1981 y el complejo diseño de su atuendo se debió a las limitaciones de los diseñadores en aquel entonces.
- Su nombre original no era Mario, tampoco era un plomero, era Jumpman, un carpintero que, según su creador Shigeru Miyamoto, era un joven de 24 años de edad.
- Miyamoto dijo que la razón por la que Mario come hongos para crecer y a su vez encogerse surgió porque al principio era muy grande para el mundo, por lo que tomaron como referencia el cuento de Alicia en el País de las Maravillas, donde su protagonista comió una seta y eso la hizo crecer y con esa idea surgió porqué Mario come hongos.
- La música original de Super Mario Bros es obra de Koji Kondo, quien también es el autor de toda la música de la saga The Legend of Zelda.
- Mario y Dr. Mario pueden no ser la misma persona, existen rumores en las alcantarillas y los pasillos de los castillos que dicen que no lo son y que de hecho Dr. Mario es el tercer hermano de la familia Mario. Este rumor tomó fuerza en la primera película animada cuando el padre de Mario le dijo que debía ser más como su hermano quien no estaba en la mesa por su puesto vacío.
Mario sigue siendo un personaje muy querido en todo el mundo y ahora a sus 45 años sigue teniendo grandes aventuras que siguen alegrando los días de sus fieles fans.
Cultura Pop
Nos despedimos de la leyenda de Chuck Norris
Chuck Norris (1940-2026), el héroe americano que por muchas décadas ha sido uno de los símbolos de acción e ícono de hombres fuertes, que marcaron la vida de sus espectadores con su disciplina y humildad.
Como todos sabemos existen los chistes de Chuck Norris, pero hay una regla, solo puedes hacer tres chistes en el momento. En Estados Unidos se los conoce como Chuck Norris Facts que son una serie de exageraciones que divertían al mismo Chuck y nunca renegó por eso.
Ahora con su partida nos vemos en la obligación de revelar cinco cosas que no sabías de Chuck Norris.
Su nombre real no es Chuck, en su partida de nacimiento figura como Carlos Ray Norris Jr. Y es que durante su tiempo en la Fuerza Aérea de Estados Unidos recibió el apodo de Chuck.
Es campeón de Karate, también es cinturón negro TaeKwondo, Tang Soo Do, Brazilian Jiu Jitsu y Judo, posteriormente creó su propio estilo de arte marcial llamado Chun Kuk Do que ha practicado y compartido con sus discípulos.
Peleó contra Bruce Lee y perdió, esta puede ser tal vez la única vez en su vida que mordió polvo como lo fue en “The Way of the Dragon” de 1972, la última película escrita y dirigida por el propio Bruce Lee.
A los 77 años sobrevivió dos infartos separados por 47 minutos, este episodio médico de su vida es uno de los incontables ‘Chuck Norris Facts’. La anécdota cuenta que sufrió el primero en la ducha y el segundo en el hospital.
Creó Chuck Norris 5k, la primera carrera que organizó el actor en College Station, Texas, Estados Unidos. La carrera además de ser una competencia sirvió para fomentar hábitos de vida saludables por medio del deporte y por otro lado batir el récord de personas disfrazadas de Chuck Norris en el mismo lugar, por lo que a cada participante se le entregó un kit completo con barba incluida para personificarlo. Al final más de cinco mil personas de 48 estados y siete países asistieron al evento y en la línea de la meta estaba Chuck para tomarse una foto con todos. El evento tuvo tal impacto que llegó al Guiness World Record.
Entre sus papeles más conocidos están Fuerza Delta (Delta Force 1986), Lone Wolf McQuade (1983), The Way of the Dragon (1972), Walker Texas Ranger (1993-2001) y finalmente en la secuela de Expendables 2 (2012) donde aparece brevemente haciendo honor a los Chuck Norris Facts.
Gracias y hasta pronto vaquero…
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