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Cristopher Trujillo comparte su estilo de ilustración digital

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Tom cat

Tom cat

Cristopher Trujillo, un ilustrador guayaquileño, nos contó que empezó a dibujar desde muy pequeño; pronto ese pasatiempo se convirtió en su meta para desarrollarse como artista digital. A partir del 2019 enfocó sus habilidades en la ilustración digital. para empezar a formar su propio estilo y al mismo tiempo convertirlo en un medio que a más de entretenerlo podría crear un universo basado en su imaginación y habilidad. 

Como todo artista, me tomó unos años desarrollar mis habilidades como ilustrador digital, aprendía por mi propia cuenta, me gusta más investigar por mi lado que asistir a cualquier curso.” – Cristopher

Sobre su estilo de ilustración, Cristopher mostró interés por el anime y los mangas, el término japonés para referirse a los cómics.

Con antecedentes de mangas de los años 90, principios de 2000 y hasta 2010 en adelante, él empezó a buscar su estilo, evitando aquellos muy infantiles y tratando de encontrar un balance con la caricatura. 

Busco referencias en Internet, con ellas aprendo y absorbo lo que me interesa de un estilo en particular.” – Cristopher

Ahora, con siete años de crecimiento como artista, Cristopher disfruta el proceso de entintar algo, sea con pincel o su pluma digital, esto es porque antes no pintaba sus dibujos y solo trabajaba en el sombreado y poco a poco empezó a delinear y entintar para dar más contraste a su arte.

Para cada una de sus obras, Cristopher desarrolla la idea, la imagina en su mente, después prepara su área de trabajo empezando por el lienzo digital.

Lo más importante de todo mi proceso, que para mí es algo fundamental y que no puede faltar, es la música, porque cuando estoy dibujando siempre la escucho, me ayuda bastante en todo mi proceso creativo, me lo hace más fácil.” – Cristopher

Con la música, las ideas y la imaginación del ilustrador fluyen con mayor facilidad, es un catalizador para su creatividad. Su fuente de inspiración musical es una que vaya acorde a la temática de su ilustración.

Cristoph el hechicero loco

Cristoph el hechicero loco

Para el artista guayaquileño su trabajo está listo cuando al verlo siente que ha logrado plasmar todo lo que tenía en su mente para ese arte específico. Cristopher se asegura de que todos los detalles estén como él los imaginó. 

Ahora estoy desarrollando mi web cómic, se llama Cristoph el hechicero loco. Poco a poco lo he estado subiendo a mi cuenta de Instagram bajo el nombre de Cypher.” – Cristopher

Gracias a la tecnología, Cristopher ha podido dar a conocer su trabajo y también le ha permitido perfeccionarlo.

Sigue atento porque pronto ahondaremos más en la historia de Cristoph, el hechicero loco.

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Entre la creatividad y el arte de Carlos Valarezo

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Carlos Valarezo

Carlos Valarezo

Carlos Valarezo, un ilustrador guayaquileño nos cuenta que empezó a dibujar desde temprana edad, pero recién a la edad de 22 años empezó a desenvolverse como ilustrador profesional. Carlos recuerda que sus primeros trabajos fueron en el colegio, pero en ese entonces era más por trueque que por dinero. 

Para desarrollar sus habilidades como ilustrador, Carlos se apoyó en su hermano Andrés, quien también es fanático del dibujo. 

Recuerdo que Andrés y yo veíamos Mazinger Z, y cuando terminaba el episodio él empezaba a dibujar y yo como su hermano menor le copiaba lo que hacía.” – Carlos

Con el apoyo de su familia Carlos potenció su habilidad y pasión por el dibujo. En el año 2000, la madre de Carlos lo inscribió en un curso de dibujo artístico y pintura en la Casa de la Cultura

Tuve un profesor llamado Henry Pacheco, nos enseñó bastante, no solo a pintar, también a cómo tratar en el lienzo, a templarlo y también aprendí a pintar en óleo, hice amigos que ahora son ilustradores en la ciudad.” – Carlos 

Entre el 2010 al 2012, Carlos y su grupo de ilustradores crearon un evento llamado ‘Ilustraton’ que realizaron en las instalaciones de la Alianza Francesa. El evento fue una exposición que reunió a varios ilustradores locales, presentaron sus trabajos, comics independientes y dieron charlas de todo lo relevante sobre su arte. 

La importancia del dibujo y la ilustración para Carlos es la apertura para expresarse, la habilidad de poder plasmar sus ideas o las de otras personas en un arte es lo que más le gusta de su profesión. 

Una ilustración es una inspiración nueva para mi ya que les puedo dar un lenguaje propio a cada uno de mis trabajos.” – Carlos

El proceso de Carlos, antes de empezar a ilustrar consiste en tomar bastantes referencias, esto es en caso que sea alguna temática en particular. El trabajo siempre empieza con un boceto inicial, así le va dando su propia personalidad al trabajo. 

“Cuando tengo una ilustración en mente boceteo para encontrar su estilo propio, miro Pinterest como punto de referencia, y con ese ejercicio empiezo. Encuentro muchas fuentes de inspiración si me lo propongo, pero siempre y cuando todo vaya dentro de la estética que yo busco o lo que el cliente busca.” – Carlos

Decir que un arte está terminado es un poco complejo para Carlos, ya que para él solo está cuando le pone su firma. Pero también ocurren eventos, descubre correcciones que hacen ver mejor el arte y eso puede evitar que un arte esté terminada

“En ocasiones suelo ver mis ilustraciones desde otra pantalla, una que no sea mía, como verlo desde el celular de un amigo y así me doy cuenta de que hice bien y que me falta.” – Carlos

El ilustrador guayaquileño aprendió a desenvolverse con la tecnología utilizando plataformas digitales para dibujar. Además nos indicó que el cierre de su proceso es como los filmes del director Alejandro Jodorowsky, quien decía que cuando terminaba una película, él moría de manera simbólica, por que la persona que creo esa película ya no existe por que aprendió en el camino. Carlos también desarrolló un comic, ‘Las aventuras de Güano y Güanito’, una historia que le ha permitido explorar las historias de otros personajes.

Para conocer más del arte de Carlos Valarezo puedes seguir sus redes en TikTok e Instagram

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Descubre el origen educativo de Andar Literario

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Priscilla Zerega

Priscilla Zerega

El surgimiento de Andar Literario surgió ante una preocupante realidad, jóvenes estudiantes aprendían, pero desconectados de su entorno actual, de su historia y de su ciudad. Bajo esta observación Priscilla Zerega creó un movimiento para resolverlo. 

Con Andar Literario sentimos que era necesario proponer otra manera de enseñar, como una forma de sacar el aprendizaje del salón de clases y convertir la ciudad en un espacio vivo de descubrimiento, reflexión y experiencia.” – Priscilla

Andar Literario, como su nombre lo indica es aprender caminando, el nombre resume la filosofía del movimiento creado ya que no sólo enseña contenidos, también invita a leer el entorno de manera viva, sensible y crítica.

Para Oswaldo Zerega, hermano de Priscilla, emprender empieza con su habilidad para detectar oportunidades donde otros solo ven rutinas o procesos ya establecidos. 

En mi caso, vengo del mundo creativo, del marketing, la publicidad, la construcción de marcas, así que emprender para mí fue convertir una intuición en una propuesta con valor real.” – Oswaldo

Oswaldo Zerega

Oswaldo Zerega

Con este pensamiento surge Andar Literario es más que un servicio, es una metodología en construcción enfocada en crear un impacto educativo, cultural y social. Un proceso que ha sido desafiante por sus exigencias propias de lo que conlleva educar. 

Priscilla nos explica que Andar Literario propone a los estudiantes conectar con la historia, con el patrimonio cultural y las artes por medio de experiencias vivenciales fuera del aula. 

Buscamos fomentar el pensamiento crítico, el aprendizaje significativo, no es memorizar por memorizar es que realmente comprendan y lo relacionen con su vida y su comunidad.” – Priscilla.

La principal inspiración fue cuando descubrió que el aprendizaje tradicional estaba dejando fuera algo importante, la emoción, el contexto y la experiencia. Estos tres elementos se juntaron con la idea de que la ciudad puede ser un salón de clases viviente

El patrimonio tiene que ser visto como algo distante o decorativo, es una herramienta para formar identidad, pensamiento y ciudadanía.” – Priscilla.

Andar Literario tiene el propósito final de convertirse en un referente de educación experiencial en Ecuador. Para lograrlo hay que conectar con la cultura, con recorridos que muestran su patrimonio, forjar alianzas con organizaciones públicas y privadas. Además, busca crear una metodología que sea replicable y escalable.

Para saber más de Andar Literario y sus actividades educacionales puedes visitar sus redes y conectar con ellos.

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El atún gourmet existe más allá de la lata

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EMPELISA

EMPELISA

El comercio de los mariscos siempre ha sido un fuerte nacional, y hoy hablaremos de la innovación que ofrece la Empresa Pesquera del Litoral con el mejor atún gourmet en Ecuador. 

La Empresa Pesquera del Litoral (EMPELISA) fue fundada en el 2020 por la visión del empresario Marcelo Fabara Célleri y en poco tiempo su gestión la convirtió en un referente de la industria pesquera ecuatoriana. 

Con una visión enfocada en la calidad, eficiencia y valor agregado, EMPELISA se mantuvo a flote con un crecimiento sostenido anualmente. Su estructura operativa se expandió como una ola, ya que no solo participa en la cadena de captura, procesamiento y comercialización de atún. 

Avanzando con una buena corriente, EMPELISA posicionó su atún como un producto de alta cocina por encima de la cocina tradicional y es así que desarrolló una alianza estratégica con la Escuela de los Chefs

Por medio de esta alianza surgió un programa nuevo de formación enfocado en aplicaciones gastronómicas propias del atún Yellowfin como lo son técnicas de corte. 

Los ecuatorianos consumen atún en muchos de sus platos por su alto valor nutricional y accesibilidad, esto hace que industrias atuneras como EMPELISA representen uno de los principales rubros de exportación no petrolera del país. 

Con una visión clara hacia el futuro, EMPELISA sigue navegando los mares de calidad para proyectar a Ecuador como un referente regional en pesca gourmet y cultura del atún.

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