Sam Neill como John Trent

Sam Neill, un conocido actor neozelandés de los géneros de ciencia ficción y horror, que muchos lo recordarán como Alan Grant en la saga de Jurassic Park o en el filme Event Horizon, otros como quien les escribe, lo recuerdan como John Trent del filme de horror cósmico In the Mouth of Madness, una película de culto del reconocido director John Carpenter con muchas, muchas referencias al horror de H.P. Lovecraft de Cthulhu. 

Si eres fan de los cuentos de Lovecraft, tienes que ver ese filme. 

Ahora retomando nuestra nota, porque hacerla, porque desde el 2023 el actor de Jurassic Park había estado viviendo con un cáncer de un tipo particular de linfoma y se había resignado a morir cuando la quimioterapia dejó de funcionar y solo podía pensar en ese último paso. 

Sin embargo, el actor le dio una oportunidad al tratamiento llamado CAR T-cell therapy, esta inmunoterapia celular personalizada hace que las células T del paciente identifiquen y ataquen a las células cancerígenas. Un tratamiento que parece salido de una novela de ciencia ficción y que salvó la vida del artista. 

Sam como el inspector Campbell

Posterior al tratamiento el actor recientemente, en abril, se hizo un escaneo y ahora su cuerpo está libre de cáncer. Un aspecto interesante es que Neill para sobrellevar su enfermedad empezó a escribir sus memorias en un libro, y eso, él aseguró que lo mantuvo entretenido y fue algo que al final le dio una nueva motivación. 

El actor que aparece como el inspector Chester Campbell en la famosa serie de drama criminal Peaky Blinders, también es un ávido protector del medio ambiente y de los animales por lo que en sus redes comparte muchos mensajes interesantes de escuchar.

Y ahora que está libre de está monstruosa enfermedad retomará su gusto por el cine, actualmente lo pueden ver en la serie Untamed de Netflix, un buen drama policiaco con misterio similar a Ozark, una de esas joyas que vale la pena ver.

Nicole Rendon es una Cosplayer guayaquileña que empezó su carrera en el 2013 en una convención y allí se unió a un grupo en el local Doctor Games en el San Francisco 300 para ver animes, así Nicole empezó a conocer las actividades del mundo del Cosplay en la ciudad. 

“Cuando vi a tantas personas con sus trajes, y yo con mi mamá empezamos a armar mi primer traje, algo que era complejo ya que traer cosas del extranjero era costoso y demorado en ese tiempo.” – Nicole

Nicole Rendón como Frieren: Beyond Journey’s End

Su primer lanzamiento oficial con un traje de más producción fue en el 2015, cuando Nicole interpretó a Sode no Shirayuki de la serie de Bleach.

“Mi principal motivación para ser una Cosplayer fue cuando vi a una persona interpretando al Mago Oscuro de Yu-Gi-Oh y me dejó fascinada. Después de eso investigué donde habrían más eventos y me puse la meta de ir de Hone-Onna, uno de los personajes del anime Hell Girl. Mi mamá me ayudaba bastante porque ella sabía coser y desde allí ya no dejé de hacer Cosplay.” – Nicole

Nicole nos contó que a lo largo de su carrera ha hecho más de 100 trajes, esto es porque siempre está innovando y viendo nuevos personajes que llaman su atención. En ocasiones también ha vendido trajes que ya no utiliza para reunir fondos y hacer nuevas versiones de otros personajes con mayor producción. 

En un principio, Nicole tenía un presupuesto de $30 a $60 para hacer sus trajes, ya que ella empezó cuando estaba en el colegio, pero hoy en día la producción que busca para confeccionarlos tiene un valor de $200 a $300 por traje porque ahora vive en Estados Unidos. 

“Mi traje más costoso, esa es una buena pregunta, diría que es el de Frieren mismo que usó en el 2025 para el evento AnimeNYC, porque utilicé un traje con muchas piedras, perlas y era de encaje, además tenía un báculo, ese personaje tenía una gran cantidad de detalles y fue bastante divertido hacerlo. Otro traje costoso fue el de Medicine Seller de Mononoke, ya que tenía muchas telas diferentes, puedo decir que esos dos personajes fueron los más costosos de mi carrera.” – Nicole

Nicole Rendón como Hatsune Miku

Sin embargo, a pesar de tener tantos personajes con sus respectivos trajes, Nicole nos ha dicho que no tiene un favorito entre todos, sus trajes son basados en personajes que le gustan y en ellos trata de plasmar lo que ve en el anime para recrearlo en el mundo real y esa actividad, es algo que la hace muy feliz. 

Para escoger un traje, Nicole primero sigue explayando su conocimiento audiovisual con series de anime y cuando un personaje le llama la atención, es porque siente una conexión, puede ser su forma de ser, su atuendo o demás características físicas.

“Encontrar un personaje es como cuando te enamoras de alguien, y sientes que es algo que tienes que hacer, a mi me ocurre igual, con esa conexión escribo una lista de los personajes que quiero recrear y los voy produciendo acorde al tiempo y necesidad que sienta.” – Nicole

Ser Cosplayer para Nicole tiene momentos muy gratificantes, como ver el asombro en las personas que aprecian su traje en las convenciones. 

“Recuerdo en una convención que una chica me abrazó con mucha fuerza, no recuerdo a alguien que me haya abrazado así, pero sabía que era por su amor a la ilusión, al ver el personaje caminando cerca de ella.” – Nicole

En el mundo del Cosplay existe mucho cariño a sus participantes, los niños en especial porque tienen la ilusión más viva, hay adultos que también se emocionan y como Nicole lo ha comentado, el apoyo de la familia es algo que los une más, esa es la gratificación de ser un Cosplayer. 

Pensar si ser un Cosplayer y disfrazarse es lo mismo, es algo subjetivo, Nicole mantiene que cada persona tiene su opinión. El Cosplay es un nivel más profesional, es crear el personaje e interpretarlo, mientras que disfrazarse los que se compran una capa de Akatsuki de Naruto y ya está, eso es un disfraz. Ser una Cosplayer es meterte en el personaje y vivir su mundo para que la gente no vea una persona disfrazada sino al personaje por eso es el término Cosplay, cos de costume y play de interpretar profesionalmente.  

“El Cosplay es mucho más detallado, tú analizas el personaje de pies a cabeza y réplicas todos los detalles, hasta si la punta de la capa está rasgada debes hacer, es traer de la pantalla o del manga un personaje al mundo real y personificarlo con una actuación acorde. Cada Cosplayer busca su nivel de realismo y esa para mí es la diferencia entre disfrazarse y hacer un cosplay.” – Nicole

La mayoría de los Cosplayers tienen un nombre artístico, Nicole Cos es el de nuestra entrevistada. Sin embargo, ella nos indicó que la elección de su nombre no es tan artístico, esto se debe a que Nicole seguía varios cosplayers japoneses, entre esos uno llamado Reika que tiene un gran trabajo, y ese es su nombre real. Por esa razón y para evitar lo tedioso de un nombre de Cosplayer.

Dandadan – Aira

“Antes para hacer un Cosplay era más complejo conseguir materiales o trajes ya elaborados a menos que tengas un familiar en el extranjero, pero hoy en día hay muchos, ahora compras online y entre 20 o 30 días ya lo tienes. Además hay tiendas que hacen los trajes por tí a buenos precios, no es lo mismo que hacerlo tú mismo, pero hay casos y casos. Yo prefiero hacerlo yo misma porque no me gusta la tela o la confección. Además me gusta el reto de ingeniartelas tu sola para conseguir lo que buscas en tu traje.” – Nicole

Sobre su trayectoria, Nicole nos indicó que empezó en el 2013, pero solo hacía tres actividades como Cosplayer y nada más, pero su verdadera carrera inició en el 2015 ya que desde ese punto ella no ha parado de estar activa.

“Ser un Cosplayer me ha permitido ver de lo que soy capaz, antes mi mamá me ayudaba, pero después yo aprendí a coser en la máquina, veía tutoriales y así fui aprendiendo, aprendí actuación también sobre el estilizado de pelucas, confección de trajes, crear props, aunque ese da un poquito de estrés, pero todo es parte del proceso para crear tu traje y al final puedo decir yo lo hice.” – Nicole

Nicole nos supo decir que el único requisito que ella cree que es necesario es tener las ganas y la ilusión de crear tu propio traje y disfrutar al máximo el día que lo uses. 

Así es como Nicole Rendón se concibió como una Cosplayer profesional que ahora ha emprendido con su profesionalismo en otro país donde está mejorando y siendo reconocida por su esfuerzo y su pasión por el arte del Cosplay. 

Andar Literario sigue creando espacios culturales, enseñando a los guayaquileños las historias y experiencias de su ciudad. En esta ocasión buscan crear la experiencia “Guayaquil en tránsito, siglo XVIII“. Un recorrido para caminar en la historia por el centro de la ciudad.

Esta aventura lúdica propone compartir cómo el cacao fue el catalizador económico de la urbe, además de explicar cómo las corrientes del Río Guayas conectaban al país y en especial la participación del personaje histórico Pedro Franco Dávila quien fue parte de la creación de una red global de conocimiento.

Relatos, exploración urbana y actividades didácticas son los elementos que Andar Literario propone para que sus acompañantes miren la ciudad con una perspectiva abierta al pasado que habita en las memorias de sus calles. 

Guayaquil en tránsito, siglo XVIII” es más que una ruta, es un viaje para comprender los cambios de la ciudad en la época de la ilustración. En el siglo 18, Guayaquil se convirtió en uno de los puertos más dinámicos del Pacífico suramericano, y si no conocían esa historia, esta aventura es para ustedes.

“Imagina por un momento el sonido del río lleno de embarcaciones, los cargamentos de cacao apilados en el puerto, las historias de sus exploradores y comerciantes que llegaban desde distintos lugares del mundo.” – esta es la experiencia de Andar Literario que propone Priscilla Zerega.  

El recorrido de “Guayaquil en tránsito, siglo XVIII” tiene el único propósito de demostrar que esa ciudad, esa esencia de Guayaquil todavía existe… solo hay que saber dónde mirar.

Revisa la redes sociales de Andar Literario y únete al próximo recorrido de Guayaquil en tránsito para que descubras descubre la ciudad que jamás dejó de moverse.